在春夏季節，日本各大花藝流派的花事此起彼伏，當筆者觀摩「媽咪花藝設計學校展」、「花之夢日本杯花藝大賽」、「池坊插花展」、「草月流插花展」等花事活動時，「線條」這一花藝要素千變萬化的應用深深打動了我。
花藝設計與繪畫、廣告設計、商標設計等視覺藝術一樣，最重要的表現手法之一就是「線」。為了追求線條的美感與視覺衝擊力，為了更加到位地用線條表現自己的心聲與理想，我看到日本花藝師們進行著不懈的探索與創新。
這些日本花事活動中比較常見的是豎線、平行線、斜線、交叉線、曲線的運用，以及它們與其他造型的混合運用。池坊堪稱運用「線」的宗師，暫且不說把線 條美視同生命並將其用到極致的古典立花和生花，就是在池坊自由花裡，表現線條美的小品花，無不閃爍著唯美和靈動的光輝，而池坊由紀(下任池坊家元)的大作 則以朽木與樹枝的流線美，在表現歷史的雄渾中融合了時代風貌。
經典地詮釋出幾乎所有直線造型美的作品首推今年「花之夢日本杯花藝大賽」上草月流展出的大作，這個作品的造型設計僅用了三種最基本的直線：水平線、 垂直線、對角線，卻演繹出多種匠心獨具的藝術景觀，比如利用交叉營造出放射線效果，利用多根直線的密集交織，同時創作出「平面」與「曲面」的視覺效果;它 還是不具中心點的任意直線交叉的傑作。這個作品以難度極高的竹子編織形成架構，裝飾以紅、粉、黃色迎春花、杜鵑花這些春天的色彩和花卉表現春天的喜悅。這 個龐然大作高和寬都超過了3米，作品操作難度極高，首先要有詳細的製作圖，各個細節都需要專家精密計算和精確製作，最後拼合。這類作品非常適合商業場合， 比如做大型商場、展廳等大規模活動的室內裝飾，尤其適合室外與想要烘托的建築物融為一體的藝術造型。它可以根據所處空間調整作品的大小尺寸。在線與線的排 列與交叉中，我們彷彿可以感覺到其音樂般的韻律和節奏感。
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